一首歌的词与曲哪个更重要？很多人都弄错了，窦唯黄家驹给出答案

会作曲的歌手叫创作歌手，但会写词的歌手一般不这样叫。刘德华写词很多，那英其实也写过不少词，他们是天王天后，但一般不会把他们归为「创作型歌手」一类；但周杰伦、林俊杰、黄家驹等作曲优秀的人，即使填词水平一般，但谁敢质疑他们是不是创作歌手？现在有的小鲜肉歌手，随便写了几句歌词就敢称创作歌手，粉丝就大吹特吹他们的创作才华，真的让人笑掉大牙。那样的口水歌词，我半小时能给你整一箩筐你信不信？有本事你独立整一首像样的曲谱来呀！

作曲人有时只需一首好作品就可以扬名立万，而作词人很难，大都是依靠数量的积累。对于一个作曲人而言，一辈子能写出几首作品，就对得起作曲人这个称号了；能写出数十首，就堪称优秀了；能写出两三百首以上就很罕见了，堪称神级音乐人。而作词人就不一样，你随便去了解哪个有点名气的词作家，哪个不是几百首起步，数千首的也比比皆是。比如林夕、黄伟文、姚若龙、郑国江等等。其实，在他们数千首作品中，算得上优秀的只是其中很少一部分。没有哪个作词人是凭一首或几首作品一炮而红的，都是长年累月的写作，同时幸运地遇上了好的作曲人和歌手，才慢慢成就了自己的影响力。而作曲人，写得好的话一首歌吃一辈子也不奇怪。

作曲技术含量明显高于写词。虽然说现在有了电脑，作曲的门槛相对低了，但不可否认，作曲的技术含量不是写词能比的。作曲更多体现的是音乐天赋，而写词体现的是文字能力。文字谁不会啊，谁都能来两段，流行歌曲嘛，歌词太高深也没必要，马马虎虎就行了，且大都是情啊爱啊什么的，随便扯呗，就像我这样，少写错别字，把逻辑搞通顺了就成。

当然，文字能力强一点，还是有优势的，比如方文山的歌词，词藻很华丽，押韵很工整，虽然说未必追求华丽与工整就是最好的，但没有一定的文字功底你确实写不来。我认为他写词肯定比较费时间，不可能达到林夕他们的产量。那些把林夕奉为神的人，你可能不知道，林夕也写过不少很滥的词。

但词再好，始终难以占主导地位，打个浅显的比方，方文山要是没有周杰伦，很可能我们现在都不认识他；而周杰伦要没遇上方文山，周杰伦可能依然是周杰伦，只不过红的是另一个方文山。再打个比方，《十年》若不是陈小霞的曲，这首歌可能就成不了流行经典；但若不是林夕的词，可能唯一不同的是，词作者的名字换成了别人。

音乐不能离开曲，有时却可以离开词。古典音乐就不说了，就算流行音乐，只要作曲、编曲优秀，没有歌词的纯音乐，依然能愉悦人。有很多人就习惯听没有歌词的音乐，没有人声部分，其实会让人更放松，更能自在地沉醉于音乐的氛围中，不需去关注是谁唱的，不需去听他唱的是什么。

在不考虑市场的情况下，很多音乐人其实更痴心于纯音乐。比如窦唯，好好的嗓子，就不唱，所以他的音乐不需要歌词；还有黄家驹，在他去世前，就多次表达过要专注纯音乐的愿望。他生前对歌词也从不苛求，刘卓辉等作者写来的歌词，他从未要求过修改一个字。相比主唱身份，他更热衷于把吉他弹得更好。

虽然说曲的重要性大过词，但为什么很多人更关注歌词呢？这很简单，因为词人人都略懂一二，谁都能评判几句。周杰伦的「哥练的胸肌」会被群嘲，林俊杰歌中的「圈圈圆圆圈圈」、「明说暗夺的摸」、「背对背拥抱」会令人懵逼，花粥歌中的「与虎谋早餐」、「你的笑像一条恶犬撞乱我心弦」会招来吐槽……

而对于曲这部分，一般人都有点外行，不好乱说啊，最多一句「好听」或「不好听」罢了。好听的话，不用多说，只需吐槽歌词就行；不好听的话，更不用说，因为根本不会关注这首歌，管它歌词写得如何。

打个形象的比喻，把一首歌比喻成一位姑娘，旋律就好比她的外貌与气质，而歌词就好比是她的才华和能力。外貌美丽、气质如兰的姑娘，会让人一见倾心，她的人生、事业各方面也可能更顺利，反之则很可能让人没有兴趣去了解你的内涵。

也许坚持歌词至上论的人要说了，既然歌词代表一首歌的内涵，难道内涵不比外貌更重要吗？理论上是这样，但请面对现实吧。范冰冰拥有今天的财富，是因为她的才华与能力超过很多人吗？无数小鲜肉坐拥千万粉丝，是因为大家都欣赏他的内涵吗？一个人的内涵确实重要，就好比歌词也很重要，但旋律不好听，别人真的没兴趣来了解你的歌词。人嘛，还可以通过长时间的努力，最终让怀才不遇的人得到展现的机会，但流行歌曲呢，不好听直接划过，就等于判了死刑一般。

总之，这是我的观点，一首歌的词曲都重要，但相对来说，一般曲更占主导作用。如果曲作者和词作者享受完全等同的收益，那对曲作者是不公平的。

写剧本和写小说的差别

自从开始写剧本之后，遇到过的问题无数。但是最大的感受还是写剧本与写小说之间的差距。从写小说到写剧本的这个转变，最重要的还是心理上的转变。

1.小说以对话和描写为主，剧本以对话为重点。

在小说中，作者可以自由发挥自己的想象力，可以以全知全能的视角来描绘人物的心理变化。但是剧本却不可以。剧本需要以大量的对白和镜头描写来体现人物性格的变化。大段的心里描绘是多余的，因为拍不出来。

2.剧本注重画面感和可拍性。

由于剧本是给导演和演员看的，所以画面性和可拍性的体现需要极度注重。这样的话，就会要求编剧在创作过程中有一个预设，尤其是刚开始写剧本的新人。在写作的过程中需要时时注意你写的东西能不能被拍出来，怎么拍出来。头脑里需要有一个画面意识。将你的文字与画面保持同步性。这样对剧本的创作效率和创作质量也会有一个很大的提升。

3.剧本语言的运用与小说不同。

小说语言的运用，可以用意念，也可以细致入微，也可以行云流水般娓娓动听。可以运用修辞手法让文本多变生动。生涩和不连续的语言叙述都不是好的小说里的东西。剧本却要求每一处都有画面感，而且同时还必须添加上必要的其他声画效果的提示、段落与镜头相对应 对白单独列示。这样可以方便提示演员工作。而那种所指不明朗的、对未来电影画面实现指示含混的句子是应该被删掉或改变的。

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